Évènements

Empreintes

Lancement de saison 2021-2022

Après une année privée de spectacle vivant, une" non saison", nous avons le plaisir de rouvrir le théâtre avec des compagnies qui ont malgré tout pu, pour certaines, créer leur spectacle en résidence au Théâtre Le Local. Après l’annulation de représentations publiques initialement prévues, celles-ci sont reprogrammées ;  notons l’accueil de deux nouveaux compagnonnages.

La programmation au Local, c’est aussi un cheminement des artistes avec les publics, de tous âges et de toutes conditions ; une démarche autour et à partir des spectacles qui créée les conditions pour que les gens se rencontrent et se parlent.

Depuis dix-huit ans, la programmation du Local est éclectique et porteuse de sens. Les artistes accueillis nous invitent à la découverte d’univers variés et s’engagent avec leurs créations à questionner le monde dans lequel nous vivons.

Venez découvrir la programmation de 2021/2022, lors de la soirée de présentation de saison, le lundi 20 septembre à 19h pour vivre ensemble au Théâtre Le Local l’expérience sensible du spectacle, à Belleville, au carrefour des 10e, 11e, 19e et 20e arrondissements de Paris !

Théâtre

Dialogues dans ma salle de bain

Ecriture et mise en scène : France Jolly
Avec Chantal Petillot et Isabelle Côte Willems
Voix : France Jolly et Chantal Petillot
Son : Mélanie Péclat
Création son & régie : Jonathan Lefevre - Reich 
Production Le Plateau des Sources Rouges

Qui se cache sous le rideau de douche ? Deux femmes ? À moins que ce ne soit deux hommes ? Ou un homme et une femme ? Ou deux hommes ? Ou une femme ou un homme et son double ?
Quelle importance après tout. Ils échangent des mots dans un espace qui n'a pas de limite. Ils dialoguent. Mais que disent-ils ? Il semblerait qu'il n'y ait aucun sens à tout cela et que leurs mots nous plongent dans un abîme sans fond. Sous le tapis qu'ils soulèvent, il y a notre condition humaine. Une condition sans condition, et c'est bien cela le problème.
Alors pourquoi rions-nous ? 

C'est une proposition scénique que nous vous offrons. Ce spectacle est en deux parties. Une première partie élaborée au Festival Brouillage à la Loge où nous devions trouver une forme possible sur scène pour un travail radiophonique en direct. J'ai voulu continuer le travail de cette écriture et, cette fois, avec deux comédiennes.

Cette résidence nous permettra de chercher et de proposer un nouvel espace sonore et scénique à ces dialogues. 

Théâtre

Célimène

Conte de fée pour fille d'immigrante

Spectacle jeune public et en famille.
Enfants à partir de 8 ans

d’Edwidge Danticat - Mémoires d’encrier (2009)
Traduction : Stanley Péan
Adaptation : Philip Boulay et Albertine M. Itela
Mise en scène et scénographie : Philip Boulay
Avec : Albertine M. Itela
Conseillère musicale : Sheliya Masry
Création Lumières : Stéphane Loirat
Création sonore : Jean-François Domingues
Administration de production : Jean-Christophe Boissonnade & Kraft Productions
www.worldscie.com

Production Wor(l)ds…Cie. / Coproduction: Studios 21bis.
Avec le soutien de la Ville de Paris (Aide à la création et à la diffusion).
Avec le concours de la Ville du Pré Saint-Gervais,

Remerciements :Ramcy Kabuya et Waza - Centre d’Art de Lubumbashi (République Démocratique du Congo), Bibata Roamba et Faso Djarabi de Ouagadougou (Burkina Faso) Edwidge Danticat, Jemma McDonagh - The Marsh Agency, Joséphine Itela, Patricia Cano, Aïssatou Angela Balde, Camille Robert, William, Elyna et Sully.

Célimène, orpheline, vit avec son frère cadet Mo. Fille de paysans, elle connaît tous les secrets des rivières, des plantes et des animaux. La vie suit son cours jusqu’à ce que survienne Zaken, qui la demande en mariage.
Elle quitte alors son village natal pour suivre son mari. Célimène vit là-bas de multiples aventures, et aussi quelques surprises. Par ailleurs, Zaken entretient une relation mystérieuse avec Liya, une phénoménale anaconda. Pour survivre, Célimène apprend à se battre et à inventer l’espoir. Célimène découvre ainsi ce qu’est l’exil : changer de pays, changer de peau sans pour autant disparaître.

Concert-spectacle

Histoires d'elles

Chansons minimalistes décalées

Par le duo La Dame Qui (une voix une contrebasse)

Myriam Assouline : chanteuse comédienne
Pat Balavoine : contrebassiste
Textes : Myriam Assouline, James Baldwin, Jean Giono
Musique : Myriam Assouline et Pat Balavoine
Création lumière et son : Carol-Ann Janicot
Regard extérieur : Maya Vignando
Durée 1H10
Cie Du Bout Des Etangs
Avec le soutien de la Ville de Paris

Des portraits de femmes, différentes, belles à leur façon, libres, irrévérencieuses, atteintes d’une folie peut-être passagère, qui disent ce que l’on ose à peine penser tout bas… Des textes chantés, scandés, parlés, criés comme des jets de paroles.
Il y a du blues, du tango, de la java, du funk, du jazz… des boucles musicales (pas toujours), du silence, de la drôlerie, de la maladresse comme dans la vie.

« Dans la Dame Qui, il est question d’elles. En fait, c’est peut-être plusieurs histoires d’une seule femme. Ou l’inverse. Mais en chanson.
Et pour cela il y a un homme aussi. Avec sa contrebasse.
Ainsi pendant une heure s’affrontent le quotidien et le rêve.
La liberté. La lumière.
Les clichés et l’Humour décalé.
La douleur et la musique.
Les sons de l’instrument et le silence de son maitre.
Avec les mots pour rire et pas de mots pour le dire. »
Olivier Doussot

Théâtre / Jeune public

Cent culottes et sans papiers

Petit manuel d’instruction civique, ludique et poétique

Compagnie Le Temps de vivre

Tout public à partir de 9 ans
Durée : 50 minutes
D'après le texte de Sylvain Levey, Editions théâtrales
Mise en scène et jeu : Rachid Akbal
Regard extérieur et lumières : Hervé Bontemps
Création sonore : Clément Roussillat
Costumes : Fabienne Desflèches
Mise en mouvement : Laure Wernly

Coproduction : Maison du Développement Culturel de Gennevilliers (92), Théâtre de l’Usine à Eragny (95), Eveil artistique Scène conventionnée Art Enfance Jeunesse – Avignon (84)
Avec l ’aide à la création de spectacles du Conseil départemental du Val d’Oise.
R ésidence : Théâtre Le Hublot et MJC-Théâtre de Colombes (92).
Remerciements  : écoles Jean Lurçat à Gennevilliers et Simone Veil à Colombes

© Bertrand Salle

Portrait documentaire de l’école à travers le XXème siècle, avec ses enregistrements issus du réel et ses archives audio, Cent culottes et sans papiers rappelle avec tendresse et cruauté les affres de l’enfance.
Chaque vêtement oublié devient prétexte à raconter une tranche de vie poétique ou politique, dépliant un éventail d’histoires sensibles et ludiques.
À travers la danse, le chant et le théâtre d’objets, Rachid Akbal célèbre les jeux de cour de récréation, où s’annoncent déjà les tristesses et les joies du monde de demain.
Une ballade à trois temps pour réinventer la petite ritournelle : Liberté, Égalité, Fraternité.

Représentations scolaires :

• Vendredi 10 décembre à 13h45
• Lundi 13 et vendredi 17 décembre à 14h30

Représentations tous publics :

• Samedi à 19h
• Dimanche à 17h
• Lundi 20 décembre à 19h

Théâtre

Là bas

Chansons d'aller-retour

Compagnie Marche la route

Un spectacle de Nathalie Joly
sous le regard de Simon Abkarian
avec Nathalie Joly : chant
Valérie Joly : chant
Thierry Roques : accordéon, piano
Dominique Rebaud : chorégraphie
Jean-Jacques Gernolle : scénographie
Charly Thicot : lumière
Production Marche la route

Production Marche la route, spectacle créé en coréalisation au Théâtre de l’Epée de bois – Cartoucherie, avec le soutien du CNM, de la Région Île-de-France, de la SPEDIDAM, de l’Ambassade de France en Algérie. Accueil en résidence à l’Institut Français d’Annaba et à La Manekine Scène Intermédiaire Régionale des Hauts de France.

Deux sœurs, deux voix, un seul chant, ancré dans les petits trésors populaires des artistes déracinées. Un retour troublant sur la terre natale de l’autre côté de la Méditerranée.
Inspirée par les témoignages des femmes rencontrées lors de sa résidence en Algérie et de son histoire familiale, Nathalie Joly a imaginé un duo chanté avec sa sœur où souvenirs d’exode se mêlent à des chansons françaises, espagnoles, orientales, grecques ou cubaines, rythmées par les samples, le clavier et l’accordéon du musicien Thierry Roques.
Cette création, où se côtoient humour, entrain et nostalgie, célèbre une lignée de femmes d’exception, téméraires et fières, solaires.

Hors les murs !

"La nécessité d'écrire, le plaisir de lire"

Lecture publique

Les Nuits de la lecture 2022
Par les participants de l'atelier solidaire "Lire en partage"
Mené par Gabriel Debray
Sur des textes de Dany Laferrière, Victor Hugo, Colette, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute...

© Pierre Alivon

Depuis octobre 2021, l'atelier "Lire en partage" s'est réuni autour du plaisir de la lecture avec, au cœur de son action, la pratique de la lecture à voix haute. Le groupe a découvert des textes d'auteurs et d'autrices sur le thème "écrire et lire". C'est ainsi qu'il a cheminé sur le sujet de l'écriture et de la lecture vu à travers le prisme des auteurs. Il s’est approprié mots et pensées pour les incarner, leur donner une voix.

Samedi 22 janvier "Lire en partage", vous donne rendez-vous chez notre partenaire du quartier, la librairie les Guetteurs de Vent, pour sa première lecture publique et dans le cadre des Nuits de la lecture 2022. Une ode, un éloge des écrivains pour leur amour de l'écriture et de la lecture.
Lever de voile sur l'art d'écrire, de l'émergence d’une idée à l'éclosion du texte, le lien de cet acte à sa finalité : le livre mais aussi la lecture...

Avec le soutien de la Ville de Paris - DDCT, en partenariat avec la librairie Les Guetteurs de Vent

Dans le cadre de la manifestation nationale Les nuits de la lecture - Ministère de la Culture & Centre National du Livre.

Créées en 2017 par le ministère de la Culture pour célébrer le plaisir de lire, les Nuits de la lecture sont programmées du 20 au 23 janvier 2022. Le thème annuel est « Aimons toujours ! Aimons encore ! ». Bibliothèques, médiathèques, librairies, musées, théâtres, établissements scolaires et universitaires, structures pénitentiaires et médico-sociales, le réseau des établissements culturels français et les librairies francophones à l’étranger, sont invités à mettre à l’honneur, au cours de quatre soirées, le plaisir de lire et de partager amour des livres et livres sur l’amour !

Samedi 22 janvier 2022 à 18h30

À la Librairie Les guetteurs de Vent
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Pass sanitaire obligatoire

Théâtre forum

Hélène & Karim

Ateliers D’Expression Citoyenne
Conception et direction générale : Hasna Hussein
Direction artistique et mise en scène: Philip BOULAY
Interprété par : Giovanni Ortega, Albertine Itela, Bibata Roamba (en alternance)
Coordination : Emma Boissier - Prévanet
Avec la participation de Véronique Vellard
Co-réalisation: Prévanet / Wor(l)ds Cie / Local
Avec les soutiens: Préfecture de Paris, CAF de Paris, Région Ile de France.

© Eleventh Wave

Mise en scène de deux récits de vie sous la forme d’interviews, "Hélène & Karim" a pour sujet la radicalisation chez les jeunes. Chaque témoignage aborde une thématique particulière : la quête spirituelle pour Hélène et l’addiction aux jeux vidéo pour Karim. Ces récits sont néanmoins traversés par des thèmes communs, tels que le rôle des réseaux sociaux dans le basculement et l’adhésion à l’idéologie radicale et la quête identitaire. La dimension du genre est aussi au coeur de cette démarche, dans un contexte de « féminisation du djihadisme » constatée par de nombreux observateurs.
Dans un deuxième temps, les spectateurs sont invités à poser leurs questions à Hélène ainsi
qu’à Karim. Cette petite forme théâtrale reprenant le principe interactif du théâtre forum, propose de créer un espace de débat et de discussion. Les règles sont présentées en début de séance et la modération est menée par un.e intervenant.e de l'association PREVA Net.

Les ateliers d’expression citoyenne ADEC sont des actions créatives et interactives conçues à partir des vrais témoignages des jeunes dits repentis sur le principe du théâtre-forum. Ce dispositif de sensibilisation, d’analyse et de pratique permet une approche ludique, collective, participative et constructive pour comprendre les mécanismes de basculement et réfléchir sur les facteurs de protection de la radicalisation menant à la violence.
Les ateliers ADEC s’adressent à un public large (ados, jeunes et adultes) en présence des professionnels : éducateurs, psychologues, travailleurs sociaux, etc. Ces ateliers peuvent aussi s’adresser à un public concerné (détenues, personnes sous-main de justice) dans le cadre d’une prise en charge adaptée..

Projection - Débat

Voix de migrant.e.s

Film documentaire

Un film de Bernadette Nantois & Farah Elmokadem
Assistées de Audrian Abdebreiman
Avec la participation de 21 travailleurs et travailleuses immigrés franciliens, suivis par l’association APICED entre 2000 et 2020
Teaser

© Farah Elmokadem

« Chez nous, parler de soi… On ne sait pas parler de nous en fait. Ça c’est réservé à une population qui parle des gens mais nous, finalement, on ne parle pas de nous-mêmes. ».
(Madane S.)

6.6 Millions d’immigré.e.s installé.e.s en France* mais que sait-on de ces hommes et de ces femmes, travailleurs/ses de l’aube et du crépuscule, «travailleurs/ses de la deuxième ligne» en temps de Covid, rouages indispensables d’une économie avide de main d’œuvre, flexible et besogneuse ?
Pourquoi partir ? Qu’est-ce qui pousse des hommes, des femmes, à quitter leurs proches, le pays qui les a vu.e.s naître ?
Premières impressions, premières surprises, premières déconvenues aussi. Partir ?
Rester ? La nostalgie, le manque... Petit à petit, s’habituer. Pas à pas, construire sa vie dans le pays d’arrivée. S’installer dans cet entre-deux de l’émigré.e-immigré.e, entre ici et là-bas, entre deux pays, deux terres, où l’on a plus/pas vraiment sa place.
Ce film donne la parole à vingt-et-un travailleurs et travailleuses migrant-e-s des milieux populaires francilien.ne.s, installé.e.s en France. Un témoignage précieux et rare sur le parcours de ces hommes et de ces femmes.
* INSEE (2020), France, portrait social 2020, INSEE Références, pp218-219.

APICED est une association militant pour la promotion et l’émancipation individuelle et collective des populations précarisées franciliennes.

Évènement

Poètes d'ici et d'ailleurs

Printemps des Poètes

© Laurent Philippe

Le Local participe à la manifestation nationale Le Printemps des Poètes avec l’évènement annuel « Poètes d’ici et d’ailleurs ». 
Cette occasion permet la rencontre des divers publics accueillis au Local : participants des ateliers, des actions culturelles, artistes de l’association Ombre en lumière, Poètes associés de longue date, habitants et habitantes du quartier. Chacun vient lire, dire et entendre des poèmes, d’ici et d’ailleurs, dans une belle prise de risque partagée. Cette rencontre des publics est l’un des objectifs majeurs de l’association Ombre en Lumière. 
Cette année, la scénographie de Poètes d’ici et d’ailleurs est l’œuvre du plasticien et artiste urbain Patrick Pinon, PP.  Une installation de bannières colorées où les mots feront écho aux paroles poétiques du public...

Le Printemps des poètes se déroule du 12 au 28 mars 2022. Cette manifestation nationale et internationale a pour vocation de sensibiliser à la poésie sous toutes ses formes. Pour sa 23ème édition, le Printemps des poètes invite à travers le thème de l'éphémère à faire vivre la poésie grâce aux sensations, souvenirs et ainsi célébrer la poésie, la langue des poètes. 

Danse

Rosalie

À partir de 13 ans
Conception et chorégraphie : Joséphine Tilloy
Interprétation : Ghislaine Louveau et Léa Mecili
Musique : Hugues Laniesse
Costumes : Cécile Box
Lumière : Felix Bataillou
Production : Vibrisses

Partenaires : Baligande (28), Café danses Bobby Sands (77), Cie TAM (77), CND (93), Département de Seine-et-Marne (77), Journées Chorégraphiques de Carthage (Tunis), La Courée (77), La Fabrique de la danse (75) - CDCN La Briqueterie, Carreau du Temple, conservatoire du 20eme - Point Ephémère (75), Silo (91), Ville de Coulommiers (77)

© Lou le Gall

Rosalie est une fiction chorégraphique qui interroge nos rapports aux normes et critères esthétiques à travers deux corps féminins. 
À partir d'un corps contraint par un mouvement dans le bassin, les interprètes s’approprient et étirent des codes de séduction inspirés des danses d’hier et d’aujourd’hui.

Les rencontres du mercredi

Kalàvrita des mille Antigone

Compagnie Bicyclette
De Charlotte Delbo
Editions Berg International (in La mémoire et les jours), 2013
Lecture par Catherine Kamaroudis

À Kalavrita, village du Sud-Ouest grec, a eu lieu en décembre 1943 le plus important massacre perpétué par les nazis en Grèce. En représailles à la mort de onze de leurs soldats, les nazis abattent par salves tous les hommes âgés de 16 à 70 ans. 1 300 hommes ont été massacrés. Charlotte Delbo, ancienne secrétaire de Louis Jouvet, militante communiste, déportée à Auschwitz-Birkenau en 1943 découvre lors d’un voyage en 1978 l’histoire du village martyr. Il lui inspire un poème où elle met en exergue tant l’implacable machine de destruction nazie que la grande noblesse des femmes acharnées à rendre à leurs morts un dernier hommage.
Il s’agit ici, dans cette lecture d’incarner toute la force de ce chœur de femmes par la voix d’une seule comédienne. Faire une lecture du texte intégral, sans mise en espace et sans ajouts sonores autres que le texte, sans incarner – ou si peu, dire et seulement dire, afin de pouvoir faire ressortir la force des mots de Charlotte Delbo.

L’équipe du Local, les équipes de son réseau artistique vous proposent en 2022 un rendez-vous régulier : « Les rencontres du mercredi ». Performances, lectures, projections ou courtes formes permettront au public de découvrir le travail d’une équipe et, pour les artistes, de présenter une création en cours ou d’expérimenter une forme singulière. En parallèle de la programmation de spectacles, ces temps forts sont organisés pour renforcer le soutien à la création et enrichir les formes artistiques proposées au public. De même, ce format permet l’échange, la rencontre entre spectateurs et artistes. Ainsi, Le Local poursuit son objectif de donner taille humaine à la rencontre et à toutes et tous de devenir acteur du lieu.

Les rencontres du mercredi

Musique au jardin

Marta dell’Anno : voix et alto
Stephen Harrison : voix et contrebasse et banjo
Lucie Taffin : voix et accordéon

En mai 2020, dans une cour du onzième arrondissement, les habitants du rez-de-chaussée se retrouvent enfin après deux mois d’isolement et sortent leurs instruments de musique autour d’un pot de voisinage. Le charme de la musique opère, délie les langues et les doigts, les répertoires se mélangent.
Ce printemps-là, le rendez-vous « musique au jardin » devient hebdomadaire et de nombreux oiseaux, mélomanes, simples curieux, musiciens, participent à la fête. Parmi eux, Marta originaire des Pouilles en Italie, Stephen d’Angleterre, Lucie de l’est de la France. Chansons, tarentelles, folk songs, baroque, blues, ces trois-là s’apprennent et se comprennent, s’accompagnent et se complètent.
On dit de la musique qu’elle est un langage universel.

L’équipe du Local, les équipes de son réseau artistique vous proposent en 2022 un rendez-vous régulier : « Les rencontres du mercredi ». Performances, lectures, projections ou courtes formes permettront au public de découvrir le travail d’une équipe et, pour les artistes, de présenter une création en cours ou d’expérimenter une forme singulière. En parallèle de la programmation de spectacles, ces temps forts sont organisés pour renforcer le soutien à la création et enrichir les formes artistiques proposées au public. De même, ce format permet l’échange, la rencontre entre spectateurs et artistes. Ainsi, Le Local poursuit son objectif de donner taille humaine à la rencontre et à toutes et tous de devenir acteur du lieu.

Théâtre

Maria & ses 6 ou 7 enfants

Tout public à partir de 12 ans

Compagnie à force de rêver
Texte de Miguel Angel Sevilla
Mise en scène : Nathalie Sevilla
Narrateurs et voix des personnages : Miguel Angel Sevilla et Nathalie Sevilla
Dessinatrice plasticienne et performance visuelle : Dana Radulescu
Composition : Christelle Séry
Guitare électrique : Benjamin Garson
Design audiovisuel : Mathieu Eymeoud, Victor Paredes
Création lumière : Jacques Boüault

Avec le soutien de La Nef - Manufacture d'utopies

© Laurence Barjini

La pièce retrace l'épopée de Maria et ses enfants de l'Andalousie à l'Argentine en 1915.
Part-elle avec six ou sept enfants ?
Retrouvera-t-elle son mari ?
Le récit d’un chemin d'exil au féminin qui fait écho à ceux d’aujourd’hui.
Deux narrateurs une dessinatrice et une musicienne tissent un dialogue et donnent chair à cette aventure. Formes et personnages dessinés surgissent de manière fragile et inattendue. L'univers sonore de la guitare électrique accompagne le travail de la plasticienne et prolonge ce récit lyrique et théâtral sur le courage d'une femme.
Un drame historique et poétique.
Un spectacle visuel et musical à partir de 12 ans.

Les rencontres du mercredi

L'heure de rire au théâtre Le Local

Stand Up

« L’heure de rire » s’invite au Local! 
Ce rendez-vous de comedy club est né au bar l’R de rien, dans le XIe arrondissement.  Après plusieurs spectacles qui ont survécu au confinement, «L’heure de rire» est revenu en 2022 et se délocalise pour une 10ème édition!   

Dans cette soirée avec Yasser Nassif en maître de cérémonie, sept Stand Upeurs vont se produire sur scène et jouer leurs propres sketchs. Ces artistes aux univers différents auront chacun 10 minutes pour vous faire rire. En jouant en interaction avec le public, ceux-ci vont raconter des anecdotes, faire des observations du quotidien. Ces sketchs sont des extraits d’un de leur spectacle, d’un spectacle en cours de rodage ou bien des expérimentations du soir pour tester de nouvelles blagues.                                     
Dans ce genre comique où l’humoriste seul, sans décor et sans accessoire prend l'auditoire à témoin, on brise le «quatrième mur»!

Informations :
du mardi au vendredi - 01 46 36 11 89
ou reservations@le-local.net

Les rencontres du mercredi

Les femmes aux yeux ouverts sont dangereuses

Impertinence féminine a capella
Quartet Buccal

Avec le Quartet Buccal : Claire Chiabaï, Véronique Ravier, Marisa Simon
Mise en scène : Cécile Martin
Textes, musique & arrangements : Le Quartet Buccal, Gabriel Levasseur, Sheila
Arrangements : Le Quartet Buccal, Gabriel Levasseur
Décors : Olivier Defrocourt
Costumes : Claire Charrier et Djé
Son, Régie générale : Stéphanie Leportier

© Laurence Barjini

Voici un petit paquet d’année que Véronique, Claire et Marisa bourlinguent sur les mêmes routes.
Originaires de Bretagne, d’Italie ou encore du Mali, les chanteuses du Quartet Buccal viennent au Local pour partager un moment musical au cours duquel elles chanteront l’histoire de leurs ancêtres...

La migration était-elle, à l’époque, auréolée d’une nostalgie joyeuse ? Quelle part de richesses et de blessures leur reste-t-il de ces allers sans retour ?

Leurs états d’âme de femmes, leurs colères et fou rire font ils partie de l’héritage laissé par leurs parents voyageurs ? Leur ont-ils légué cette force de vie qui donne le goût d’avancer, sans jamais perdre l’humour, dans le quotidien comme pour les grandes batailles ?

Le Quartet Buccal est un groupe de femmes qui chantent a capella dans un répertoire tendre et drôle. Ni girls band ni chorale ou des Frères Jacques qui se seraient fait faire des couettes, les artistes du Quartet Buccal conjuguent voix corps énergie avec humour et séduction.

Informations :
du mardi au vendredi - 01 46 36 11 89
ou reservations@le-local.net

De la pratique à l'œuvre

Sorties de route

Par les participants de l'atelier théâtre

Sur des textes de Joël Pommerat, Bruno Allain, Max Aub, Jean Tardieu
Mise en scène : Gabriel Debray
Avec Nikolaï Arutene, Marie Bazille, Philippe Bonnet, Michel Dréano, Houda Hichri, Valérie Pasdeloup, Yasser Nassif, Maryan Petit, Mireille Ruppli, Bettina Salvioni
Lumières : Jacques Boüault

© Katie Moum Unsplash

Présentation du fruit du travail de l’atelier «Théâtre» du Local.
De la rupture amoureuse au passage à l’acte, de la folie ordinaire jusqu’au système totalitaire… Il n’y a parfois qu’un pas à franchir !
À partir de l’univers théâtral des auteurs vivants Joël Pommerat, Bruno Allain, et des auteurs du XXe siècle Max Aub, Jean Tardieu, « Sorties de route » nous invite à observer l’évolution de nos mœurs sous un angle différent, voire décalé.

Avec les pratiques artistiques amateurs, des personnes d’âge et de milieux différents viennent au Local pour s’exprimer et se rencontrer : Jouer, danser, lire à haute voix, écrire, se parler aussi.  Les intervenants sont des artistes professionnels expérimentés dans l’animation d’ateliers, investis dans des actions culturelles, impliqués dans des projets de création. 

Les rencontres du mercredi

Les liaisons dangereuses de Mademoiselle ou la métamorphose de Cécile de Volanges

Lecture musicale

Jérôme Chaboseau, lecture & viole de gambe  
Laurence Dri, lecture
Musique : Marin Marais, Joseph Bodin de Boismortier, Carl Friedrich Abel, Jean – Baptiste Forqueray

« Les liaisons dangereuses », un livre sur le libertinage ou sur la manipulation ?
Cécile Volanges est – elle déniaisée ou abusée ?
Le Vicomte de Valmont est – il un séducteur ou un manipulateur ?

Cécile Volanges est le fil conducteur de ce spectacle. Souvent considérée comme personnage « secondaire », elle est pourtant le cœur de l’intrigue, victime abusée, prise au piège d’un jeu de domination et de vengeance.

La lecture d’extraits de lettres constituant ce roman épistolaire dévoile les ressorts qui vont transformer de façon radicale une jeune fille, innocente et ignorante, tout juste sortie de l’enfance.
L’accompagnement musical à la viole de gambe avec des pièces de caractère de musique baroque (« L’ingénue », « Le suppliant » …) rythme la dramaturgie et la renforce.

« Qui pourrait ne pas frémir en songeant aux malheurs que peut causer une seule liaison dangereuse ! Et quelles peines ne s’éviterait – on point en y réfléchissant davantage ! Mais ces réflexions tardives n’arrivent jamais qu’après l’évènement. »
Pierre Choderlos de Laclos

Informations :
du mardi au vendredi - 01 46 36 11 89
ou reservations@le-local.net

Hors les murs

Lecture jeune public

Par les participants de l'atelier solidaire Lire en partage
Mise en voix : Gabriel Debray

Depuis cet automne, le groupe de l'atelier "Lire en partage" se réunit autour du plaisir de la lecture avec, au cœur de son action, la pratique de la lecture à voix haute. L’atelier a découvert des textes, s’est approprié mots et pensées pour les incarner, leur donner une voix. Sur différents thèmes, renouvelés chaque trimestre, le groupe a donné deux lectures, « La nécessité d’écrire, le plaisir de lire » –Les Nuits de la lecture –, et « L’éphémère » – Printemps des Poètes –.

Pour fêter l’été et dans le cadre du festival Partir en livres 2022, une troisième lecture destinée aux enfants sera proposée : « Bestiaire ».
Bien des contes, récits animaliers, romans, poèmes, encyclopédies ou histoires naturelles accordent une place de choix aux animaux. Cette lecture fera découvrir aux enfants ce genre entre art et littérature où, dans le principe de la veillée, petits et grands seront invités à s’asseoir et à partager les aventures d’animaux réels ou imaginaires.
Mardi 5 juillet, rendez-vous est donné au jardin partagé Le centre de la terre, situé dans le Square Jules Verne.

Avec le soutien de la Ville de Paris - DDCT, en partenariat avec le Bouquin qui Bulle

Dans le cadre de la manifestation nationale « Partir en Livre » – Centre National du Livre & Ministère de la Culture
Organisée par le Centre national du livre (CNL) sous l’impulsion du ministère de la Culture, Partir en Livre est la grande fête du livre jeunesse. Avec le plaisir de lire en ligne de mire, elle fédère toutes les initiatives en faveur du livre et de la lecture jeunesse en France. Sur les plages, dans les campings, au pied des immeubles, dans les parcs et les jardins, Partir en Livre a pour ambition de rapprocher le livre des enfants, des adolescents et de leurs familles.